總是癡迷于《月亮與六便士》，每次看到“追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月光”這句話時，內(nèi)心總是充滿震撼，仿佛哈姆雷特見到了父親歸來的靈魂一般。
書中的主人翁思特里克蘭德在他婚后的第17個年頭突然離家去了巴黎，他為了畫畫拋棄了在外人看來很好的事業(yè)和家庭，人生無數(shù)的路口中，他像迷航的船只的燈，隱入了另一個世界。但他不僅沒有畫畫基礎(chǔ)，畫出來的畫也總是賣不出去，他飽受饑餓與疾病的折磨，與原先當(dāng)時那個社會價值標(biāo)準(zhǔn)所認可的生活越離越遠。他吃盡了生活的苦，四處流浪，最后生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫，在他病逝的前一年，他成了瞎子。一位土著姑娘一直照顧著他，直到他完成了自己的巨型壁畫，最后姑娘依照他的遺言焚毀了掛滿壁畫的屋子，甚至沒有留下一根木頭。
他是一個“瘋子”嗎？在我們慣常的世俗眼光中，恐怕是的。但恰恰是這樣一個離經(jīng)叛道、舉止癲狂的“瘋子”，卻讓每一位讀者體會到一種獨屬于藝術(shù)的、深沉而本質(zhì)的震撼。當(dāng)那掛滿壁畫的屋子被付之一炬的時候，我們得以在滿地的六便士里看到了月光，才能夠看到那孤獨的靈魂通過繪畫超脫于那個時代的一瞬間。在畫筆之下，無論那樹，那花，那人，都展現(xiàn)出了超脫于時代和世俗的、自由而美麗的形態(tài)。
他是天生為藝術(shù)而生的人。
他注定在“神諭”的召喚下，在驅(qū)之不散的念頭的驅(qū)使下，在終極的理想的誘惑下，沖出世俗的樊籬，走向了藝術(shù)的至境。他正是在孤獨中彷徨，在孤獨中沖突，在孤獨中生成，在生命的最后一瞬間，在孤獨中實現(xiàn)了靈魂的自由。
《月亮和六便士》中的思特里克蘭德是以法國后期印象派大師保羅·高更為原型塑造的人物，這一點是無可爭議的。而高更本人，也是像思特里克蘭德一樣的“瘋子”，更是一名不折不扣的“藝術(shù)殉道者”，他不顧貧困與孤獨，終其一生都忘我地將全部時間和精力獻給藝術(shù)創(chuàng)作。高更去世后，人們在他的畫架上發(fā)現(xiàn)了未完成的畫作《雪中的布列塔尼村莊》，漫天飄零的雪花下，靜靜沉睡著一座古樸的村莊，這瞬間的景象在高更筆下凝練成了永恒。就如他最后的長篇手稿《前與后》中那句醒目的法語：“去哭泣，去痛苦，去死亡。去歡笑，去生活，去享受”，高更的一生，品嘗過極致的痛苦悲涼，也啜飲過純粹的歡樂喜悅，苦與樂淘洗錘煉出的，是澄澈如雪又堅固如冰的藝術(shù)品格，它們隨《雪中的布列塔尼村莊》一樣流傳后世，靜美無聲，意蘊綿長。
梵高曾言：“我們不能指望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。生命只是一個播種的季節(jié)，收獲是不在這里的。”每一個棲息于藝術(shù)之樹下的靈魂，或生得其時，或生不逢時，或落葉歸根，或顛沛流離，但凡聽到這樣樸素的語句，都會情不自禁地露出微笑吧。他們不在乎外界質(zhì)疑的目光和喧囂的絮語，只愿跟從本心，向世界彰顯他們張揚熱烈、至情至性的“瘋狂”。
《割掉耳朵后的自畫像》中作者突出的顴骨、下陷的雙頰給人以極其深刻印象，梵高經(jīng)歷了長時間的心理探索，在自畫像的人物憂郁而溫柔的眼神中，平靜而執(zhí)著的內(nèi)心得以顯現(xiàn)。梵高飽經(jīng)生活的洗禮，但他任然努力地擁抱這個世界�！断蛉湛分忻髁炼枬M的黃色調(diào)彰顯了畫家有力的生命律動。厚實的筆觸把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。漫黃色的花瓣不斷的伸展，使空氣中彌漫著早晨的清芬�！缎且孤短炜Х茸�、《夜間咖啡館》和《星月夜》都像是一種沉重的腳步里輕松平和的曲調(diào)，星星與燈光的明亮與茫然的夜色呈對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與迷茫的復(fù)雜心態(tài)。這也就是梵高的特別之處吧。瘋子往往難以控制自己的行動，而他的畫卻像未醒的美夢般令人沉醉，他的嫻熟的技法好像舉世皆濁我獨清的明白。
尼采有句話說得好“我的時代還沒有到來， 有的人是在死后才出生的。”這句話用在這三位一生追求藝術(shù)最后獻身的畫家而言正好。高更代表了靜默虔心那一面，思特里克蘭德代表世俗掙扎那一面，梵高代表瘋狂抗?fàn)幍哪且幻妫鵁o論是雪的冰潔、月的柔和還是向日葵的熱烈，最終都指向以高更為代表的、超脫于庸俗人世的最高藝術(shù)理想。他們不被那個時代所理解，只能穿越千年，把他們超脫于時代的瞬間借由畫作展現(xiàn)在當(dāng)今的世人面前。
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